En medio del brillo y el glamour, la Semana del Arte anual de Miami volvió a enfatizar profundamente la sostenibilidad, el impacto y el propósito. El principal Arte Basilea El evento regresó a su ubicación habitual en Miami Beach, con una gran cantidad de stands dirigidos por 277 galerías de primer nivel de 34 países, numerosas ferias de arte y una multitud de veladas VIP, lo que paradójicamente subraya un evento que personifica la opulencia del arte contemporáneo.
Cuando amanece cada día, las irónicas consecuencias revelan que South Beach está sembrada de restos de champán, un lujo que la comunidad local limpia diligentemente después de la juerga.
El discurso sobre la crisis climática es palpable dentro de la comunidad artística, destacando los excesos de la cultura de los yates, los estilos de vida opulentos, las emisiones de los vehículos y la ubicuidad de las botellas de agua desechables por las que Art Basel Miami es famoso.
Sin embargo, persiste la pregunta fundamental: ¿Puede ser comercializable la sostenibilidad en el arte? ¿Y puede el arte impactar las otras áreas de preocupación que se hacen eco en las galerías y en los más de 500 eventos paralelos que se celebraron en Miami este año: igualdad, diversidad y paz?
El año pasado, un curador opinó que el arte activista sólo a veces encuentra una audiencia comercial, pero los artistas canalizan persistentemente sus energías hacia esta causa. Estas son algunas de las obras de arte y experiencias que hicieron precisamente eso.
SCOPE en Art Basel Miami Beach: arte contemporáneo global y diálogo intelectual
La feria atrajo una vez más a entusiastas del arte, coleccionistas y profesionales de todo el mundo, con 79.000 visitantes que presenciaron las últimas tendencias y novedades en el mundo del arte. Si bien gran parte de la atención se centró en qué piezas se vendían y por cuánto en la gran cantidad de galerías, hubo algunas excepciones notables.
En particular, ALCANCE, una reconocida plataforma para artistas contemporáneos emergentes y de mitad de carrera, iluminó Art Basel Miami Beach. SCOPE acogió a más de 170 galerías de 38 países que representan un conjunto global, pintando una imagen completa del paisaje diverso y dinámico del arte moderno.
En el corazón de SCOPE Miami Beach se encontraba el atrio “The New Contemporary”. Más que un espacio de exposición, surgió como un nexo para el discurso intelectual, albergando actuaciones, paneles de discusión y actividades de bienestar. Esta vibrante convergencia de artistas, curadores y entusiastas alimentó profundos diálogos sobre las intersecciones del arte con la cultura y la sociedad.
Los icónicos SCOPE Walls en Miami Beach fueron testimonios monumentales de la expresión artística. Estas obras de arte, que sirvieron como lienzos expansivos para murales a gran escala, hicieron eco de reflexiones conmovedoras sobre cuestiones sociales y políticas apremiantes, captando la atención con sus tonos vívidos y narrativas convincentes.
SCOPE Miami Beach 2023 fue un faro de la evolución del espíritu del arte contemporáneo. Su dedicación a amplificar las voces emergentes, fomentar diálogos inclusivos y curar experiencias inmersivas reforzó su papel fundamental en la configuración de la trayectoria futura del mundo del arte.
Art Basel tiene que ver con el acceso
La palabra “acceso” se usa mucho en Art Basel. Acceso VIP, acceso a eventos privados, acceso exclusivo: los visitantes siempre se preguntan a qué tienen acceso, a qué eventos pueden acceder y cuáles están fuera de su alcance.
Este año, Art Basel lanzó una nueva iniciativa, acertadamente llamada Acceso – una nueva iniciativa de ventas digitales en colaboración con arcual Fomentar la filantropía dentro de la comunidad artística.
Access comenzó siendo pequeño, con poco más de una docena de expositores, incluidos Pace Gallery, François Ghebaly, Fredric Snitzer Gallery y otros, que exhiben obras de artistas como Hernán Bas, Katherine Bradford y Rafael Delacruz, entre otros. Pero sus intenciones son buenas.
Los compradores deben prometer una donación mínima del 10% de la compra de obras de arte a la Fundación Miami o al Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR). Art Basel ha comprometido una donación inicial de 25.000 dólares, dividida en partes iguales entre estas organizaciones. La Fundación Miami es un colectivo de tres iniciativas de impacto: Arts Access Miami, LGBTQ+ Equity Fund y Racial Equity Fund.
Arte sin título: inclusión, innovación digital y arte sostenible
Arte sin títulouna destacada feria de arte independiente, marcó su edición de 2023 como su presentación más extensa y diversa a nivel internacional.
El programa 2023 de Untitled Art destacó dos temas curatoriales centrales: “Igualdad de género en las artes” y “Comisariado en la era digital”. Aproximadamente el 60% de los artistas expositores y el 35% de los expositores se identificaron como mujeres o no binarios, lo que enfatiza el enfoque de la feria en la inclusión de género. Además, el evento priorizó una representación significativa, con un 37% de BIPOC, un 23% de artistas y expositores latinoamericanos y un 23% asiáticos. La exposición también subrayó su alcance global con expositores de diversas regiones, incluidas Asia, África, Medio Oriente y América Latina.
Al reconocer el panorama cambiante de la presentación de arte cuando ya no cambia, Untitled Art enfatizó el papel de la tecnología con su tema “Comisariado en la era digital”. Vórticocomo Digital Partner de la feria, facilitó ampliaciones virtuales de los stands de los expositores.
Además, plataformas en línea notables como Proyectos Victoria Miró y Plataforma contribuyó al discurso digital, reflejando la integración de la tecnología en las prácticas curatoriales contemporáneas.
En alineación con la gestión ambiental, Untitled Art se unió a la Galería Coalición por el Clima y colaboró con la ciudad de Miami Beach para garantizar que su presentación no tuviera ningún impacto negativo en la ciudad o el medio ambiente. La exposición de Untitled Art de 2023 en Art Basel Miami ejemplificó su compromiso de fomentar la inclusión, adoptar los avances tecnológicos, apoyar las voces emergentes en la crítica de arte y promover la sostenibilidad dentro del ecosistema del arte.
SUMM3R en PLAYGROUND: una fusión de Web3, arte e innovación cultural
Art Basel Miami es reconocida por su exhibición de arte de vanguardia y experiencias inmersivas, y este año, un lado destacado cautivó a los asistentes. Durante SUMM3R en PATIO DE JUEGOSdos organizaciones que creen en el poder de los creadores y los ayudan a generar un impacto unieron fuerzas junto con las principales comunidades Web3.
⅄Oᒋ⅋NOISֈᖵNOϽ y Impacto de WeCare Curó a más de 15 artistas innovadores, voces de impacto líderes e instalaciones inmersivas, con un fuerte enfoque en la co-creación, el apoyo al ecosistema y brindar impulso hacia su misión conjunta de utilizar experiencias multisensoriales para crear un impacto positivo. Los interesantes paneles y debates que incluyeron a líderes de /Inmediato y Web3Familiaque incluyó charlas sobre la intersección del impacto social, la comunidad y la cultura, y el papel del marketing de creadores en el ámbito del bienestar y la atención médica, estuvieron respaldadas por un arte digital que invita a la reflexión.
En particular, el Proyecto de arte CityX NFT existe para preservar el arte en peligro de extinción de notables artistas de vanguardia ucranianos actualmente subrepresentados debido a la guerra en curso en Ucrania. El proyecto de arte City X NFT tiene como objetivo salvaguardar las colecciones de la Galería Municipal y la Galería Vovatanya para siempre. La inclusión de los revolucionarios. WOWCube – un dispositivo táctil estilo cubo de Rubik que utiliza pantallas en lugar de cuadrados de colores – mostró cómo se puede interactuar con arte impactante como la colección CityX NFT de formas nuevas y emocionalmente conectadas.
Los entusiastas del arte en vivo fueron premiados como artistas galardonados por la ONU Marco Santini dio vida a sus dinámicas creaciones. Los asistentes se sumergieron en viajes artísticos seleccionados en torno a temas fundamentales como la justicia climática y la igualdad de género, con Arkansas y obras de arte digitales de Colectivo Chroma Link representada por Stacy Ant y Carmilla Sumantry, y VideoÓrbita fundada por Isabelle Udo, quien colaboró con Katja Perex y varios otros contribuyentes notables como Fatima Hossanini, Marjan Moghaddam, Elyx, David Lindberg, Isla Moon, Sovereign Nature y Marina Zayed.
Para enriquecer aún más la experiencia, se transmitieron entrevistas en vivo en Si-Her.live, que destacaron a los creadores y revelaron las narrativas que sustentan sus esfuerzos artísticos. Un segmento especial con Verdaderas estrellas‘Emily Carrig también arrojó luz sobre proyectos innovadores que redefinen el panorama artístico. El enfoque colectivo del evento estuvo en Mil Carasuna plataforma de financiación impulsada por la comunidad para financiar a fundadoras impulsadas por el impacto, arrojando luz sobre la causa de empoderar a las fundadoras que impulsan el impacto en las nuevas empresas.
Los asistentes finalizaron la experiencia al ritmo de un set en vivo del colectivo DJ NEXOque reflejó la energía palpitante de la ciudad y amplificó la experiencia multisensorial del evento.
Viste el futuro con los desfiles de Nolcha: una colisión de arte, sostenibilidad y moda
Art Basel Miami fue testigo de una muestra de moda innovadora que fusionó a la perfección el arte con un estilo sostenible. Comisariada por el estimado showroom de moda sostenible, Viste el futuroel evento fue una colaboración con Espectáculos de Nolchaconocida por su descubrimiento de diseñadores de moda de vanguardia.
Celebrado en el icónico Sagamore South Beach, el Art Hotel original sinónimo del renacimiento cultural de Miami, el evento atrajo a una multitud de prensa, minoristas, estilistas y personas influyentes de la industria. Lo más destacado de la velada fue AKS MATUR’s colección, donde el cuero se transformó en un lienzo para una expresión vívida. Sus creaciones, adornadas por celebridades como Sofía Reyes, exhibían artículos de cuero de primera calidad hechos a mano que irradiaban brillo.
Al atractivo se le sumaron las conmovedoras piezas de joyería hechas a mano de Lunaversoul, cada una de las cuales narra una historia única de elegancia artesanal. Aflé Bijoux enriqueció aún más la narrativa con sus pulseras Adinkra, que celebran la cultura y el amor al tiempo que trascienden las fronteras culturales.
Nandanie presentó un toque moderno a la ropa para el cuello de mujer, ofreciendo declaraciones sofisticadas elaboradas en la ciudad de Nueva York con materiales italianos. Sus diseños adornaron a personas como Josh Richardson de Miami Heat, pinchando con una clásica corbata Pearl, y figuras notables como el doctor Jarrett Schanzer y el artista cantante Valentino Bornancini.
La colaboración entre Nolcha Shows y Wear the Future culminó en una Muestra de Arte de Moda Sostenible que fue más allá de la mera moda. Fue una narrativa artística que destacaba la elegancia sostenible, la expresión artística y un compromiso compartido con un futuro más verde.
Muchos pasos en la dirección correcta
Art Basel Miami 2023 trascendió los límites de las exposiciones de arte tradicionales, abriendo caminos hacia la sostenibilidad, la innovación digital y el impacto social.
Desde las expresiones monumentales en SCOPE hasta las iniciativas pioneras como Access y las experiencias innovadoras en SUMM3R en PLAYGROUND, el evento fue una sinfonía de arte y propósito.
Demostró que el arte no es sólo un reflejo de la sociedad, sino un poderoso catalizador del cambio, instándonos a todos a reimaginar, innovar y abrazar un futuro en el que el arte y el propósito vayan de la mano.
A medida que el sol se pone en el vibrante escaparate de Miami, nos deja un mensaje rotundo: el arte tiene el potencial continuo de dar forma a narrativas, inspirar movimientos y allanar el camino para un mundo más inclusivo y sostenible.
